테스토 코지마_하쓰기가 되어 버리는 문제

Documentary Movie | Manbo Key: The shooting diary of Tokyo

Directed by Taro Okagawa

Essay | 문화의 기억 장치― 사적인 이야기의 영속성

문 안재 이치호코

패션은 국적이나 성별, 연령, 신앙, 신체의 본연의 자세와 같은 경계를 넘어 개인의 내면에 있는 '나다움'을 시각화하는 수단이며, 때로는 그것을 지키기 위한 갑옷도 된다.어떤 사람에게 있어서 패션은 자기긍정의 표현이며, 또 다른 사람에게는 기존의 가치관에 대한 도전이 된다.어떠한 의도로 몸에 걸치든, 그 행위에는 반드시 「이야기」가 내포되어 있다.
최근 패션계에서는 인클루시비티나 다이버 시티가 강하게 튀어나와 종래의 미의 기준이나 젠더의 틀에 얽매이지 않는 표현이 퍼지고 있다.런웨이에 선 모델들은 이제 균질한 ‘이상상’이 아니라 세계의 다양한 현실을 비추는 존재로 변화하고 있다.그것은 즉, 패션이 「누구를 위해」 「어떻게」 존재해야 하는가 하는 질문을 우리 각자에게 던지고 있다는 것이기도 하다.

많은 메종과 패션 브랜드는 그 시대의 문화적 배경과 사회 정세를 의식한 표현으로 전쟁, 격차, 환경 문제, 젠더 등의 복잡한 테마에 대해 우리에게 물어왔다.예를 들어, 위와 같은 현대적 과제를 런웨이라는 무대에서 상징적으로 말하는 것도 있으면, 대담한 슬로건이나 메시지를 디자인에 넣어, 의복 자체를 사회적 언설의 미디어로 사용하기도 한다.이러한 사례는 패션이 비평적 실천으로서 기능하고 있음을 보여준다.
옷은 침묵하지 않는다―그것을 입는 신체의 수만큼 말할 수 있는 이야기가 있다.이렇게 패션은 표면적인 스타일의 문제에 그치지 않고 우리가 어떻게 ‘타자와 함께 살 것인가’ ‘자신을 어떻게 말할 것인가’와 같은 근원적인 물음에 대해서도 섬세하고 힘차게 접근하고 있다.따라서 현대의 패션은 단순한 장식 문화가 아니라 사회의 거울이며 대화의 장이며, 그리고 저항의 수단이기도 하다.

동시에 전통이나 크래프트맨십을 중시하고 그 기술이나 격식을 소중히 지키고 있는 메종이나 패션 브랜드도 많이 존재한다.그러한 메종이나 브랜드들은 변화하는 시대 속에서도 '불변의 가치'를 나타내는 존재로서 기능하고 있다.예를 들어, 손바느질의 완성이나 소재 선택에 타협을 허용하지 않는 자세는 효율과 속도를 중시하는 현대 사회에 대한 조용한 저항이라고도 할 수 있을 것이다.그들은 시대의 흐름에 영합하는 것이 아니라 오히려 그에 대해 독자적인 미의식이나 정신성, 문화에 대한 자세를 제시함으로써 사람들에게 '진짜란 무엇인가'를 묻고 있다.
이와 같이 패션은 사회나 개인의 변화에 따라 끊임없이 모습을 바꾸는 유동적인 측면과 기술이나 정신성을 통해 시간을 넘어 구전되는 영속적인 측면의 두 극 사이로 요동치고 있다.그때까지 우리는 매일 선택하는 옷 속에 자신의 가치관이나 삶의 방식을 무의식 속에 담아두고 있을지도 모른다.

그 중에서도 LOEWE는 크래프트맨십에 뒷받침된 전통을 중시하고 예술과 문화의 보호·추진에도 힘을 쏟는 현대를 대표하는 메종의 하나이다.2022년부터는 지속적으로 도쿄 레인보우 프라이드에 협찬하고 다양성과 인클루전 실현을 위한 적극적인 자세를 명확히 내세웠다.젠더나 섹슈얼리티에 얽힌 기성 개념을 되물으면서 모든 사람들이 자신답게 사는 것을 긍정하고 축복하는 자리를, LOEWE는 패션이라는 시각적 사회적 미디어를 통해 창출하고 있다.거기에는 단순한 의복을 넘은 사회와의 관계성을 디자인하려고 하는 메종의 정신성이 나타나고 있다.
또한 LOEWE는 단순한 지원에 그치지 않고 아티스트와 활동과의 콜라보레이션을 통해 사회적인 목소리를 ‘작품’으로 시각화하는 시도도 하고 있다.이러한 활동은 메종이 전통과 혁신 사이에 서서 문화의 담당자로서의 역할을 하고 있음을 보여준다.

이번에 LOEWE의 콜라보레이터가 된 대만 출신의 아티스트 만보우 키는 피사체와의 친밀한 관계와 일상의 광경을 비현실적이고 꿈같은 세계로 승화시키고 있다.우리가 익숙한 풍경과 사람들의 행동이 그의 렌즈를 통해 마치 다른 차원의 이야기로 바뀌는 것이다.그가 표현하는 팝으로 행복한 색채는 어딘가 그리움과 미래감이 동거하는 독특한 공기를 만들어내고 현실과 공상의 경계를 애매하게 만든다.거기에는 단순한 기록이 아닌 ‘본다’는 행위 자체에 대한 재해석이 깃들어 있다.그의 작품은 도시의 한쪽 구석이나 사람의 일을 파악하면서도 항상 시각적인 도발과 감각의 흔들림을 동반하고 있다.
만보우는 대만에서 동성결혼이 아시아 최초로 합법화된 2019년 아버지의 성에 대한 사적인 비디오 테이프를 출발점으로 개인전을 개최했다.그때까지 금기시되었던 성에 대한 ‘이야기’가 사진과 영상의 설치를 통해 밖에 열리고 보는 사람에게 강한 감정과 사색을 환기하는 자리였다.이 전시는 개인의 내면에 숨어 있는 복잡한 감정과 사회 규범과의 마찰을 예술이라는 형태로 힘차게 떠올랐다.특히 아버지라는 존재를 매개로 하면서 사적인 것을 ‘말하는 것’ 그 자체의 용기와 이야기되는 것으로 처음으로 태어나는 새로운 관점을 제시하고 있다는 점에서 대만 사회의 변화와 깊이 공감하는 것이었다.

사적인 이야기는 언뜻 보면 개인의 기억이나 체험에 머무르는 것 같다.그러나 그것이 타인에게 공유되어 작품이나 말, 신체 표현 같은 형태를 통해서 외화되었을 때, 그것은 단순한 '내 것'에서 '우리'의 기억으로 변용한다.그러한 이야기는 역사의 주연에 놓이기 쉬운 목소리나 경험을 집어 들고 문화 속에 정착시키는 기능을 가진다.
패션, 사진, 영상, 문학-어떤 표현에서도 개인의 시점이나 감각이 매개가 되어 시대의 공기나 사회의 모순이 기록되어 재해석 계속된다.즉, 「사적인 이야기」야말로 문화를 기록하고 계속 갱신하는 영속적인 기억 장치로서의 역할을 하고 있는 것이다.우리는 그러한 이야기를 통해 잊혀지기 쉬운 감정이나 이야기, 소리 없는 목소리에 접하고, 때로는 자신의 기억이나 입장을 다시 묻는다.그리고 그 행위야말로 문화를 미래로 연결하는 영 모두가 아닐까.

Profile — Manbo Key
1986년 대만 출생.영화 미술에 종사하면서 사진에 대한 흥미를 가져, 사진가의 길로.창작 과정에는 사진가와 피사체와의 친밀한 관계나 피사체나 일상생활의 광경의 관찰이 포함된다.「Vogue Taiwan」 「GQ Taiwan」, 「marie claire」등의 패션, 광고, 다수의 프로젝트에 종사한다.타이베이 시립미술관에서 개최된 ‘아버지적록 영대 | Father’s Votapes(2019)를 비롯해 활동 범위를 홍콩, 베를린, 도쿄로 확장하고 있다.